The Beatles - Taxman.

Nos queda la mitad del grupo, Paul y Ringo. Siguen en actualidad y, en particular opinión, hay versiones que enriquecen el tema original; es el caso de Joe Bonamassa:

En The Cavern Club del año pasado, con Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass) y Anton Fig (Drums), Una versión de George Harrison, junto a Eric Clapton, en el 92, nos deja ese color Beatle de Something (Concierto de Bangladesh) y de la terraza (Don't Let Me Down).

Allá por los '70, un grupo de los que pasó desapercibidos: Gypsy, en "As Far As You Can See" (Todas las versiones suenan muy mal; mejor el disco "In The Garden", para apreciar este tema) o este "Dream If You Can".

Pero mejor en directo:

Y, por ir hacia mas adelante (Por lo de "Rock Moderno"), qué mejor que Popa Chubby, en "Hey Joe!" y "walk on the wild side": Un rock moderno que no pierde fuerza y gana calidad, al hacerse mas instrumental...

Zalú!

Patti Smith - Gloria.

Ejk! una buena versión de Patti, de la época (Finales de los '70, cuando empieza a surgir el Punk):

Patricia Lee, hija de Beverly, cantante de Jazz, nos decía "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos", junto a Lenny Kaye y Richard Sohl; han pasado 40 años desde "Horses" y "Land". Ahora (Viena 2015), aún sigue dando el callo:

Y sigue teniendo algo especial con este tema de Van Morrison (Me quedo con su versión del '65), de U2, de los Doors, de todos.

Y, volviendo a Patti, que mejor que finalizar con un gran tema, competidor de la época, aunque diez años antes (A España llegó todo a la vez): Los Rolling Stones con su "Sympathy..." y con otro gran tema, por el que los conocí: "Brown Sugar".

Zalú!

The Bangles - Walk Like an Egyptian 2016.

Yeah!. Helas aquí. El original estaba muy bien montado. Un concierto completo, del 2000, de muy buena calidad. Y, luego, versiones, como las de Round Mountain Girls, que tienen hasta gracia... Y otras, como este montaje, dedicado a MJ. O este otro (Animación), nos hablan del "qué tié ste tema?", que anima, estimula, se agradece...

Con Mary Huckins (Keyboards, Flute), Don Pinnella (Guitar) y Tony Raddell (Bass), me parece una versión muy digna de ver:

En SongsTerr, hay una versión MIDI poco conseguida; quizás mejor de Music Notes. En definitiva... Que tiene este tema? Un efecto estimulante, por el ritmo? Por la estructura del tema? Por Michael Steele?

Para finalizar, que mejor que este documento que nos pasea por la evolución del Rock:

Zalú!

Eric Gales - Dunlop Sessions.

Dentro del recorrido, vamos a un aspecto musical que no es de mis favoritos y es el del estilo Hendrix (Posiblemente por resultarme una experiencia negativa el primer disco que cayó en mis manos). Por ejemplo, si en aquél mardito pirata hubiera venido algún tema como "Little Wing", es posible que me hubiera cambiado el futuro... Como tantas otras cosas de la vida. 

Eric Gales es un músico muy variopinto. Aquí, un aporte de Riff Interactive, especialistas en el estudio y el fomento de la música como tal: En base a la práctica. A la batería Aaron Haggerty y Steve Evans al bajo:

(Conveniente por los distintos estilos con los que hace alarde)

Marcus Miller, con "Hylife" entre otras (Como su solo en "B's River", sobre el minuto 12)... Ana Popovic también ha pasado por las Dunlop. La guitarra es ya más limpia; también hace versiones de Hendrix: "House burning down", donde se nota cómo se hace el estilo más denso...

Para finalizar, qué mejor que este popurrí que se marca en un parque:

Zalú!

Rock - Beyoncé.

Y en los Kennedy Center Honor, en homenaje a Tina, y con el "Proud Mary" de los CCR (Que también han cantando juntas):

Los Creedence Clearwater Revival, un buen nombre para la banda: y Tom y John Fogerty, Doug Clifford, y Stu Cook. En mi particular gusto, me quedo con "Suzie Q" y esta moderna versión:

Son de los 70'; mi primera cinta fué de los Shocking Blue.(Mariska Veres nos dejó en el 06', con los añitos que tengo yo ahora) y convivía con The Mamas & The Papas, The Moody Blues, los Procol Harum, entre otros muchos de gramola (Sin menospreciar), que fue el primer cacharro mecánico controlable (Había que echarles una moneda) y, salvo la radio en muy contadas ocasiones y con programas como el "Para vosotros, jóvenes" de Carlos Tena:

Muchas gracias, Carlos, por tu ética, por tus adelantos musicales y tu tan buen gusto.

Dijfruten!

Soul vs Gospel

Aprovechando el directo en NYC que se ha metío p'al body my daughter, que mejor presentación que el rey del soul, en "Granujas a todo ritmo" de los Blues Brothers, título original de la película:

The Old Landmark

Queda fuera de lugar recalcar la marcha general del film, con la fabulosa Aretha Franklin, John Lee Hooker, Ray Charles y muchos otros bestias de los 80' (Por aquí, la movida), en Chicago, y muy acorde con la movida americana de ese entonces (La música disco estaba empezando a llamar la atención).

Los Blues Brothers nacieron en el Saturday Night Life como un tributo a la música soul, de la mano de John Belushi y Dan Aykroyd, con look de agentes del FBI, posiblemente por ocultar la adicción a las drogas de Belushi. Lo más interesante del film, calificado de comedia, fue mostrar al mundo la marcha y el sentido musical negro, todavía relegado por ese entonces al espectáculo.

Aunque pareciese una descabellada producción, se ha convertido en película de culto; el grupo base sigue por ahí:

Steve "The Colonel" Cropper (guitarra), Donald "Duck" Dunn (bajo), "Blue" Lou Marini (saxo), Matt "Guitar" Murphy (guitarra, lo que se parece al Benson, pero haciendo boogie) fueron los originales; aquí tenemos a John Tropea (guitarra, que está haciendo cosas modernetas), Eric "The Red" Udel (bajo, aquí dando ritmo al "Peter Gunn"), Lee Finkelstein (batería), Rob Paparozzi (voz, armónica... Bestial) y Bobby Harden (voz, gracioso directo), con música de los Booker T & The MG's.

En fin, un poco de soul para amenizar una tarde, un rato.

Dijfruten! 

Marley - Una doble leyenda.

El Reggae nace con él, haciendo famoso un estilo de vida alegre, despreocupado. PFC (The spirit of Bob Marley always lives on), en su honor:

Y, por otro lado, en el "Soy leyenda", futurible película llena de suspense. Y quedaron The Wailers, con Peter Tosh, Aston Barrett y Carlton Barrett... Siempre quedará "I shot the Sheriff".

Algo similar pasa con otro estilo, no por ello menos legendario, el de las Rising Appalachia, en plan hippie... Y de ese ritmo a este otro, clásico por Tarantino:

"After Dark", de Tito &Tarantula... Cierra una época de trance, que llega a morir en los ochenta, pero que aún es relevante para muchos; concretamente, este cover de The Daniels tiene su gracia.
A ver qué nos viene para el 2020!!! Zalú