Rock - Beyoncé.

Y en los Kennedy Center Honor, en homenaje a Tina, y con el "Proud Mary" de los CCR (Que también han cantando juntas):

Los Creedence Clearwater Revival, un buen nombre para la banda: y Tom y John Fogerty, Doug Clifford, y Stu Cook. En mi particular gusto, me quedo con "Suzie Q" y esta moderna versión:

Son de los 70'; mi primera cinta fué de los Shocking Blue.(Mariska Veres nos dejó en el 06', con los añitos que tengo yo ahora) y convivía con The Mamas & The Papas, The Moody Blues, los Procol Harum, entre otros muchos de gramola (Sin menospreciar), que fue el primer cacharro mecánico controlable (Había que echarles una moneda) y, salvo la radio en muy contadas ocasiones y con programas como el "Para vosotros, jóvenes" de Carlos Tena:

Muchas gracias, Carlos, por tu ética, por tus adelantos musicales y tu tan buen gusto.

Dijfruten!

Soul vs Gospel

Aprovechando el directo en NYC que se ha metío p'al body my daughter, que mejor presentación que el rey del soul, en "Granujas a todo ritmo" de los Blues Brothers, título original de la película:

The Old Landmark

Queda fuera de lugar recalcar la marcha general del film, con la fabulosa Aretha Franklin, John Lee Hooker, Ray Charles y muchos otros bestias de los 80' (Por aquí, la movida), en Chicago, y muy acorde con la movida americana de ese entonces (La música disco estaba empezando a llamar la atención).

Los Blues Brothers nacieron en el Saturday Night Life como un tributo a la música soul, de la mano de John Belushi y Dan Aykroyd, con look de agentes del FBI, posiblemente por ocultar la adicción a las drogas de Belushi. Lo más interesante del film, calificado de comedia, fue mostrar al mundo la marcha y el sentido musical negro, todavía relegado por ese entonces al espectáculo.

Aunque pareciese una descabellada producción, se ha convertido en película de culto; el grupo base sigue por ahí:

Steve "The Colonel" Cropper (guitarra), Donald "Duck" Dunn (bajo), "Blue" Lou Marini (saxo), Matt "Guitar" Murphy (guitarra, lo que se parece al Benson, pero haciendo boogie) fueron los originales; aquí tenemos a John Tropea (guitarra, que está haciendo cosas modernetas), Eric "The Red" Udel (bajo, aquí dando ritmo al "Peter Gunn"), Lee Finkelstein (batería), Rob Paparozzi (voz, armónica... Bestial) y Bobby Harden (voz, gracioso directo), con música de los Booker T & The MG's.

En fin, un poco de soul para amenizar una tarde, un rato.

Dijfruten! 

Marley - Una doble leyenda.

El Reggae nace con él, haciendo famoso un estilo de vida alegre, despreocupado. PFC (The spirit of Bob Marley always lives on), en su honor:

Y, por otro lado, en el "Soy leyenda", futurible película llena de suspense. Y quedaron The Wailers, con Peter Tosh, Aston Barrett y Carlton Barrett... Siempre quedará "I shot the Sheriff".

Algo similar pasa con otro estilo, no por ello menos legendario, el de las Rising Appalachia, en plan hippie... Y de ese ritmo a este otro, clásico por Tarantino:

"After Dark", de Tito &Tarantula... Cierra una época de trance, que llega a morir en los ochenta, pero que aún es relevante para muchos; concretamente, este cover de The Daniels tiene su gracia.
A ver qué nos viene para el 2020!!! Zalú  

NPR Music - Laura Mvula.

Andaba yo buscando a los Blue Man Group:

Por cosas de esas de las de recordar de cómo surge el ritmo y to eso, y me encuentro este canal, con sus "Tiny Desk Concert" y con peña de la talla de Chick Corea & Gary Burton, y con temas como "Crystal Silence"; también otras reliquias como Peter Frampton, Cat Stevens, Jackson Browne, Graham Nash (Crosby, Stills & Nash), Tom Jones, siempre sorprendente, etc., etc....

Pero también a St. Paul And The Broken Bones, a Tank And The Bangas, Adele, Fantastic Negrito, Family Crest, y muchos otros posibles músicos relevantes a corto plazo. Ese ha sido el caso de Laura, con ese estilo Jackson, siempre con mucho escenario:

En definitiva: Un poco de ritmo sin complejidades, como es el caso de esta otra faceta de Joss Stone.

Zalú