Otros Músicos.

Es habitual la poca dedicación a este aspecto, quizás por la ausencia del desafío (Tocar con alguien) y por lo absorbente de la sociedad actual... Este masterpiece está enfocado a hacernos desestimar la excusa de necesitar a los otros, con este "cómo hacerlo todo":

Elise Trouw ... También en grupo. Otras vocalistas, como Morgan James, Haley Reinhart, Leela James... reflejan en sus videos lo bien montado del tema, lo estructurado; en este cover al soul de MJ, nos refleja una idea del PostModern actual:

Yo le llamo PopyFrikys, sin ánimo de ofender. Hay casos divertidos, claqué incluido; y los hay mas profesionales (En el estudio de grabación y en sus sorprendentes directos)... Ante todo, son músicos que hacen música y que no está mal (Al menos es divertida, agradable, social -Montaje en directo-).

Para cerrar el circulo del tema, qué mejor que la propia Gunhild Carling en su versión del "Happy" de Pharrell Williams (Todo un fenómeno social: Hay una gran variedad de versiones bailadas, o bien muy interesantes cover's, ya sea al bajo, metal, rap, o dance's (Just Dance) o soul: Speedometer).

Zalú! Y que este 2018 sea bueno pa tós.
P.D.: Como es fin de año, añado un simpático instrumento musical: El Artiphon, ver este cover.

The Beatles.

Y, por empezar con algo... "When I'm Sixty-Four" y las MonaLisa Twins:

Y, por decir algo de ellos... Mas MLT y "While My Guitar Gently Weeps", "If I Fell", "This Boy", "I'll Be Back"... Todas nostálgicas y to eso, de la época... Sin dejar de recordar a Eric Burdon, ojo!!!.

Pero hay también un cuarteto de músicos peculiares detrás de tanta balada. Desde su época de estudio (White Album, "Dear Prudence"), hasta su disolución o dispersión (Hay gustos para todos), en que llegaron a demostrar un rock indiscutible:

"Don't Let Me Down"

Qué nos queda de los Beatles? Reencuentros? En mi caso, una huella agradable aunque melosa... Y que acabó bien, obviando el asesinato de Lennon y la evidencia de su desintegración en "Let It Be" -(M'encanta ste cover, más que la plomez del original... o Hey Jude, k también se las trae... :)-.

(Ver más sobre ellos y su música en Grrroover y Progresss)

Zalú!!!

Becki Biggins - New Vocalist.

En este excelente muestrario de temas:

Ya los Manhattan Transfer hicieron por este estilo, desde Chanson d'Amour; si le damos mas relevancia al estilo Soul de los temas, Sade es un buen ejemplo; Chaka Khan nos muestra un lado mas discotequero, hasta llegar a un puntito de Jazz (Seguimos por Manhattan):

Y acabo con Ray Charles: Hit The Road, Jack.
Zalú!

Twist - Aprovechemos las navidades.

Y que mejor que esta gente, al ritmo de lo que tratamos:

Desde que Chubby Checker lo popularizara (Ver, "The Twist" o la popularización del famoso Jerry Lee Lewis, en "Bola de Fuego"), pasando por The Beatles, hasta esta versión del "Hit the Road, Jack" (También sale a colación el cover de las Sweet Sister):

(Gracioso, este baile; hasta para viejos, animación y marionetas). Grupos como Club des Belugas (Me gusta este montaje), Avalon Jazz Band, Honey Bee trio, dan actualidad a este estilo... que no tiene porqué perderse.

Zalú!

Kinga Głyk Band - Jazz, pero sin pasarse...

Pos-si, sorprende er poderío de esta bajista:

Con Kinga Głyk (Bajo), Irek Głyk (Batería, vaya intro de su papa), Andrzej Gondek (Guitarra), Paweł Tomaszewski (Piano) y Kuba Gwardecki (teclados), tenemos un sonido fresco y sabrosón.

Sinceramente, estoy un poco harto de los que denomino circenses, por el exceso de demostración de style y to eso, y me arriesgo a hablar de Wooten y Miller, o Clarke, sin menospreciar su valía... Pero, la verdad, son unos cansinos. Y es que, oye, tiene su estilazo también:

Con este temita del Clapton veo un firme dominio del instrumento, sin llegar al exhibicionismo permanente de muchos otros, algo parecido a cuando en el Retiro tocaban tambores: A ver quién corre más...

Para ver un poco más de esta enana, aquí (Como no; aquí, lo podemos ver dándole al vibráfono) con su padre Irek y Kuba Gwardecki al piano; hay un poco de Jazz, Rock, Funk... y de fretless. O este otro, más actual, formato Trío, con Gregory Hutchinson (Batería), Nitai Hershkovits (Piano) y Tim Garland (Vientos).

Zalú!

Fly Me To The Moon - Jazz classics.

Un cover de este tema que me convence:

Jonny Hepbir Trio -(Hepbir (guitarra), Jason Henson (guitarra) and Dan Sheppard (Contrabajo)- y Sara Oschlag (Voces), han hecho que me guste algo este clásico de jazz, posiblemente famoso por Sinatra.

El razonamiento es simple: En otras palabras, llévame volando a la luna. De ahí, este otro cover, más divertido, de CajaFresca:

Adolece del mismo problema que Summertime: Tanta versión, tan repetidas veces escuchado (Y castigado), que llega uno a sentir cierta aversión al tema (Y eso que es bastante optimista). 

Zalú!

Summertime - No words...

Joan Chamorro Quintet, con Andrea Motis (Voz y vientos) y Scott Hamilton, smooth-jazz style:

Desde la memorable Ella (Y la película "Porgy and Bess", George Gershwin, 1935) a la maravillosa versión de Joss Stone y LeAnn Rimes (En honor a Janis), con cariño a Fernando Girão y su hermana Jaya, muchos otros famosos: Norah Jones, Annie Lennox, Billie Holiday, Nina Simone, The Doors, mi querido Al Jarreau, hasta este cover-loop de Gavin Bradshaw:

Si no me equivoco, es el tema que más versiones tiene en la historia de la música (Y no es fácil de tocar); tantas, que se te hace ya cansino el tema... Pero ahí está. Gracias, GG.

K me piyo merecidas vacatas!!!

K sus den mucha zalú a tós!!!

Vasil Hadzimanov Band: REACH OUT.

Hablamos de Jazz-Rock subidito. "Reach Out", "Tri boje zvuka", "Treme", "Miroba", en su estudio, me contrastan un poco con "Mendjeta", tema que homenajea ese jazz-Rock de los '70, a Weather Report y al pianista Joe Zawinul, recientemente fallecido; vean esto:

Binta Sound... zzz; ritmo sostenido con toquecitos, ummm.

Con"Zulu" vemos su sentido del ritmo, son Vasil Hadzimanov (Piano, keyboards), David Binney (Alto sax), Branko Trijic (Guitar), Miroslav Tovirac (Bass), Bojan Ivkovic (Percussion, voces, y bastante más: Ese toque hindú que le dá al grupo; ver ...) y Pedja Milutinovic (Drums).

Actualmente, en el Garana Jazz Festival:

Buen domingo, y
Zalú!

Amy - I Love You More Than You'll Ever Know.

Sin palabras; Amy Winehose, con clasicos como Back to Black, Wake up Alone y Me and Mr Jones, hace soul:

Otro clásico... lo borda; aquí, Amy, añades un "detalle" más al género y al ámbito musical en general. Pudimos verla con Mick, y al final lo hizo: Los malditos 27 años, nos ha dejado algo más que su muerte por alcohol y drogas, justa coincidencia con Jim Morrison, Jimi Hendrix y la gran Janis Joplin. Por cierto, qué mejor que esta sorpresa, hablando de clásicos: B,S&T

Os dejo con un buen cover de nuestros ya conocidos Beth y Joe:

Dijfruten!!!

Blues-Rock - l'd rather go blind

Un standard en el mundo del blues. "Te quiero tantísimo, que no quiero verte abandonándome, baby", balada, letra melosa en el original de Etta James, allá por los '60, con bastantes similitudes a otro clásico: "I Love You More Than You'll Ever Know". En la película Cadillac Records, ambientada en la época, tenemos una idea de qué va la la letra:

Además de Beyonce, también en el homenaje a Etta, Rod Stewart, Simply Red, Cristina Aguilera, trasladan esa súplica a rabia, emoción, protesta; transforman una balada en un mensaje femenino: No de súplica ante el abandono, sino, por la entonación, recriminación y algo así como "anda y que te den".

En ese tono, Beth Hart y Jeff Beck, en honor a Buddy Guy,en el Kennedy Center Honors (En 2012, con la presencia del presidente de EEUU; ya veremos este año quién va a ir...). Yo prefiero esta otra versión de Beth y Bonamassa.

Este cover tiene para mí ese encanto, esa expresividad en la voz, pero también lo tiene por conocer su trayectoria, ser amigo de la familia y ver como ha evolucionado; Rouse, desde Granada:

Desde aquí: Mucha suerte, Rosa; mucho ánimo para vencer esa falta de apoyo de un país cuya cultura no pasa de los toros, el fútbol y los bailes regionales.

Zalú!

Sombras - Luz Casal

Ya hablé de estilos falo, con Buika y Limon; En un estilo mas animaete de Girao. con un tema similar. En esta ocasión tenemos juntas a Buika y Luz Casal, todo un precedente en el panorama actual:

Es en los ochenta que tiene una activa carrera hispanorockense (Me lo acabo de inventar, el palabro) con otros como y de la mano del paisano Miguel Rios. Es sobre los noventa que "salta" al exterior, de la mano en este caso de Almodóvar, y viene siendo su actividad principal el Festival de la Luz donde Luz apadrina un festival en su pueblo, en A Coruña: Boimorto.

Y de Buika, pues ahí sigue. Entrando a colación, he encontrado a Jesús Rico, un bajista Fretless...

                                    ...con verdadera maestría en armónicos y acordes al bajo.

Y es que no todo tiene que ser ritmo; aunque esencial, también es conveniente para el poder marcarse un solo... Y, para ello, qué mejor que un fretless.

Zalú!!!

RCFP - The Groove Cubed.

Vuelve Rock Candy Funk Party!!! La formación: Tal Bergman (Productor y batera), Joe Bonamassa y Ron DeJesus (Guitarras), Mike Merritt (Bajo), renato Neto (Teclas) y Ty Taylor & Dawny Dolley, dando voces en esta ocasión:

De temas como "Dont Funk whith me":

A pure Bonamassa, como "We Want Groove":

Y no sigo, por no incordiar... Ole-ole.
Zalú!!!

Smooth Jazz - Fourplay.

En cierto modo estilo que trato de esquivar, pero que no dejo de reconocer su finura:

Bob James al piano, Lee Ritenour a la guitarra, Nathan East al bajo y Harvey Mason el batera, en este caso acompañados por Chaka Khan, Philip Bailey y Phil Perry, en 1994 y el tema "Between The Sheets"... Vamos, que Fourplay está muy bien elegido como nombre del cuarteto.

En cierto modo, recuerda un poco a lo comentado en cuanto a la bossa-nova; es un jazz fino, sin complicaciones ni grandes aspavientos ni tampoco académico, pero con bastantes recursos, utilizados sutilmente: Es la mayor gracia que aporta un músico al grupo (Desde mi punto de vista).

Mas cosas de Smooth... Que está muy bien para practicarlo al bajo:

BuonaZea!!!

Prince - Jazz Thing

Estilo y buen montaje, con un ritmo mantenido y agradable, pero me han quitado el enlace de Gang Starr; Os pongo otro de menor calidad. Y, en compensación, "sus atizo" un completo de Prince (Que también ha desaparecido)… Vale, pues "U Got The Look":

Fue Quincy Jones, más conocido por ser promotor de Michael Jackson que por su obra, quien hizo algunas versiones de estilo rapero "con estilo", valga la redundancia: "Back On The Block" es muy versionada en este mundillo. Seguimos con "Feel the Music" de Guru:

En pro a la obra de Mr. Jones, recomiendo encarecidamente este concierto, en su 75 aniversario (Vaya forma de celebrar un cumpleaños, eh?; el primer tema les sonará al post anterior). Y, como complemento este otro concierto con Miles Davis.

Zalú!

Clasicos - Ghost Riders in the Sky.

Los Babys... La Wikipedia nos dedica una historia muy completa sobre el recorrido de este tema, pero sobre todo la influencia en temas como Riders on the Storm). En este caso una de viejas glorias:

A esta graciosa versión del tema principal del primer spaghetti western "El bueno (Clint Eastwood, que por cierto no fumaba), el feo (Eli Wallach) y el malo (Lee Van Cleef, que casi acaba con las existencias de alcohol en Almería)":

Todo ello para llegar a Sixteen Tons (Originally written in 1947 by Merle Travis and made a #1 hit in 1955 by "Tennessee" Ernie Ford.) y nuestro citado y querido Eric Burdon, que aunque también suena a película del oeste, en este caso creo que era una crítica social por las malas condiciones en que trabajaban los mineros.

Zalú!

My favorite Things - Un clásico de Jazz.

Pero tocado con un arte que trasciende, John McLaughlin y Rasika Shekar:

Ya queda lejos cierta versión del siglo pasao:

El extenso documento de Mirian Arbalejo referencia las muchas versiones que el mundo del Jazz ha hecho de este tema, con intención más trascendente que la de Judy, como es el caso de John, que la tocó por primera vez con McCoy Tyner en el 72 -Antes de la época Miles- y con Joey de Francesco en el 94. 

Otras versiones, como las de Stanley Jordan, el joven Joey Alexander, los tremendos vocalistas Bobby McFerrin  y Al Jarreau, o también estilos mas étnicos, como esta versión hindú de Sachal Jazz y Wynton Marsalis.

Ea!

Grand Funk Railroad: Año 69.

A ver lo que nos dura este directo del '69, con +2M de visitas:

Con el tema "Inside Locking Out" se ganaron un lugar en la historia del ROCK (Ver una reseña en AllMusic). Poco después, se diluirían en otros grupos y también el rock se hizo mas suavecito (Sin llegar al pop, relativamente) pero, sin perder su estilo, aún prevalece:

Para aprovechar la vena rockera, qué mejor que recordar un tema de Hendrix: Joscho Stephan Trio.
Viva, viva...
Y zalú!

BRYAN LADD - BassTheWorld.

Llevo tiempo sin incorporar novedades... En este caso es un neoyorkino que me recuerda un poco al Pattitucci (Antes de mistificarse). Va dedicado al "impresentable" que he tendido que aguantar durante una casi década y que ahora se me ha hecho pastelero, pa mas señas:

Otra buena versión de Cold Duck Time, con un Bryan Ladd mas relajaete:

También tiene un Jaco tribute...
K tal? Pos eso: Zalú!

Styles - Steely Dan.

Nada mejor que este conmemorativo del presente año, con Fagen y Becker y otros muchos conocidos del historial del grupo (Entre ellos, Larry Carlton), aunque el sonido no sea lo mejor del video, si la actual selección de temas en su trayectoria... Lo han eliminado, así que he elegido este:

Me parece muy buena la definición de BarbeBleue: "Un grupo formado a comienzos de los setenta que sigue en activo tanto en directo como en estudio. Su marca es un sonido original de alta escuela, que amalgama sabiamente distintas influencias: desde el genuino y guitarrero pop-rock (más evidente en sus primeros discos) hasta un smooth jazz muy ventoso, pasando por el funky bailable (a partir de su sexto álbum), siempre sobre una base de rhythm & blues, muy americana, muy de costa este."

Mi comienzo con el LP "Gaucho" ya me enganchó: Hey Ninteen (También eliminado er bueno... Que pasa, Fagen? la puta pela?) es un claro exponente. 10CC y I'm not in Love, a los que conocí en el programa Beat Club (Algo bueno echaban por la tele en los '70), eran ese Rock que no era ni heavy ni pop ni música disco ni jazz, pero que refrescaba un poco el ambiente cargado de standars... Ver este cover para bajo.

Volvemos a la carga, tras la temporada VII de GOT y este intenso verano.
Y siempre con el mismo propósito: Zalú!

James Brown "Soul Power".

El rey del Soul, en un buen directo:

Maceo Parker, Pee Wee Ellis y Larry Graham, acompañaron a JB y su Sex Machine, hasta conformar "más de cien éxitos estadounidenses, de los cuales cincuenta y siete se incluyeron en el Top Ten de Rhythm and Blues, dieciocho números uno y más de cuarenta discos que superaron el millón de ventas.". De misma época, este "Get up offa that thing".

Junto a Fred Astaire, lokita me traía -Aprovechando que es el día Gay ó World Pride- con los bailoteos que se marcaba Mr. Brown...

Enraizado dentro del Black Power (Ver "Say It Loud, I'm Black and I'm Proud" con los Pacemakers del '69, y tras salir de The Famous Flames (Su grupo inicial), creó el Funk JB, mientras otros estilos se forjaban, siempre con base Rhythm and Blues o el Doo Wop proveniente del Gospel, el estilo Motown, con Stevie Wonder y los Jackson Five, entre otros muchos, al que podemos calificar "pure black", Tamla Records, creada por Berry Gordy en el '59, con Smokey Robinson, James Jamerson, Marvin Gaye, Diana Ross y las Supremes, Sly and the Family Stone, y The Temptations (Un buen cover de "PAPA WAS A ROLLING STONE", uno de mis temas favoritos, también asociado a la música de discoteca):

Ya cercanos al presente milenio, otros estilos, entre ellos la música disco y el Afro-Beat o Afro-Funk, de los cuales Fela Kuti es un buen representante:

Sigo pensando en Soul, un estilo refrescante. Feliz verano!!!

Country - Un estilo "americanizado"?.

Pues eso parece... Entraron John Denver y Kenny Rogers por aquí, en los 80'.

Sin embargo, es un ritmo sencillo, al igual que el Blues, pero alegre. Es una muestra un directo de los PFC, que los pongo mucho (Ya lo sé), pero no dejan de sorprenderme:

Podemos seguir , con "Pata Pata", pero lo dejo por ahí (Amenazo...).

Algo más enfocado a las nuevas tendencias, tenemos:

• Country-Jazz, con 'Hot Guitar Rag' George Barnes y Rodney Gene Jr.
• Country-Rock, con Lonnie Mack.

Y, poco más (Aquí, lo mejor sería ver "granujas a todo Ritmo", para ver la vida "vaquera"):

A ver este veranito... Zalú!

In The Mood - Una época.

Y, para ello, este montaje con Rita Hayworth y Fred Astaire en 1942 y la película "You Were Never Lovelier", que me han quitado... A ver este cover:

Aquí con el tema de Glenn Miller, y aquí con la versión de Bette Midler.

A mí me llegó el jazz mucho por este tema, sobre todo por la versión de las gallinas, de la inimitable Carol Burnett, o la de Ray Stevens, de cuando estaba en la escuela de técnicos, en Vigo... Se la ponía por la mañana a toda la peña.

Entrando de nuevo en el encanto de este tema, qué mejor que doble bajo de este otro tema, muy similar en el nombre, pero nada más que eso: 

Lead por Wayne Jones y Groove por Craig Newman; con Cheryl Beattie (Vocals), Gerry Pantazis (Drums), Ron Peers (Guitar), Dave Carter (Keys), Greg Clarkson (Sax) y Dave Newdick (Trumpet):

(Sigo buscando una versión con un buen walking bass)
Dijfruten!!! Si se va la olita de kaló, mejó.

Reggae Jazz - Don't Explain.

No termino de entender esta unión (Si acaso, los Reggae Jazz Project) salvo en lo sincopado del asunto -Sobre todo al bajo-, que ya podíamos ver con Marley. Esto es lo mejor que he encontrado:

(Roxanne Sciarrone vocal, Andrea Valentini drums, Mike Richmond bass y Joe Sharone guitar)

El "Concrete Jungle", del LP "Catch a fire", bastante expresivo de la época, está más cercana al Reggae:

También tenemos a Ronnie Davis, sorprendente al hacerlo mas melódico. A Carl Dawkins, haciendo una versión de "Cry Me A River" (Joe Cocker, también hizo otro destrozo)... Del acompasado "No More Trouble" (Ver PFC), sin olvidar a los Police del 78 (Ni a los Stones), hasta llegar a YolanDa Brown:

Un estilo sin terminar de definirse?
Como similitud, creo demostrar con Vasil Hadzimanov Band un estilo más "cuajao": JAZZ-ROCK.
(Desde mi modesta opinión, ese Jazzz refrescante y actual que nos ofreció un grupo similar (Allá por los Setenta) como una verdadera revolución en el concepto de la música y, en especial, del papel del bajo eléctrico).

Los pongo más evolucionados, en Vasil Hadzimanov live at GreenTown Jazz fest 2014, por si a alguien le ha molestao la voz de pito del pianista...

Kekaló!!! uyyy, k veranitooo... y er Trump dando mas cañia.
Zalú, apezádetó

The Beatles - Taxman.

Nos queda la mitad del grupo, Paul y Ringo. Siguen en actualidad y, en particular opinión, hay versiones que enriquecen el tema original; es el caso de Joe Bonamassa:

En The Cavern Club del año pasado, con Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass) y Anton Fig (Drums), Una versión de George Harrison, junto a Eric Clapton, en el 92, nos deja ese color Beatle de Something (Concierto de Bangladesh) y de la terraza (Don't Let Me Down).

Allá por los '70, un grupo de los que pasó desapercibidos: Gypsy, en "As Far As You Can See" (Todas las versiones suenan muy mal; mejor el disco "In The Garden", para apreciar este tema) o este "Dream If You Can".

Pero mejor en directo:

Y, por ir hacia mas adelante (Por lo de "Rock Moderno"), qué mejor que Popa Chubby, en "Hey Joe!" y "walk on the wild side": Un rock moderno que no pierde fuerza y gana calidad, al hacerse mas instrumental...

Zalú!

Patti Smith - Gloria.

Ejk! una buena versión de Patti, de la época (Finales de los '70, cuando empieza a surgir el Punk):

Patricia Lee, hija de Beverly, cantante de Jazz, nos decía "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos", junto a Lenny Kaye y Richard Sohl; han pasado 40 años desde "Horses" y "Land". Ahora (Viena 2015), aún sigue dando el callo:

Y sigue teniendo algo especial con este tema de Van Morrison (Me quedo con su versión del '65), de U2, de los Doors, de todos.

Y, volviendo a Patti, que mejor que finalizar con un gran tema, competidor de la época, aunque diez años antes (A España llegó todo a la vez): Los Rolling Stones con su "Sympathy..." y con otro gran tema, por el que los conocí: "Brown Sugar".

Zalú!

The Bangles - Walk Like an Egyptian 2016.

Yeah!. Helas aquí. El original estaba muy bien montado. Un concierto completo, del 2000, de muy buena calidad. Y, luego, versiones, como las de Round Mountain Girls, que tienen hasta gracia... Y otras, como este montaje, dedicado a MJ. O este otro (Animación), nos hablan del "qué tié ste tema?", que anima, estimula, se agradece...

Con Mary Huckins (Keyboards, Flute), Don Pinnella (Guitar) y Tony Raddell (Bass), me parece una versión muy digna de ver:

En SongsTerr, hay una versión MIDI poco conseguida; quizás mejor de Music Notes. En definitiva... Que tiene este tema? Un efecto estimulante, por el ritmo? Por la estructura del tema? Por Michael Steele?

Para finalizar, que mejor que este documento que nos pasea por la evolución del Rock:

Zalú!

Eric Gales - Dunlop Sessions.

Dentro del recorrido, vamos a un aspecto musical que no es de mis favoritos y es el del estilo Hendrix (Posiblemente por resultarme una experiencia negativa el primer disco que cayó en mis manos). Por ejemplo, si en aquél mardito pirata hubiera venido algún tema como "Little Wing", es posible que me hubiera cambiado el futuro... Como tantas otras cosas de la vida. 

Eric Gales es un músico muy variopinto. Aquí, un aporte de Riff Interactive, especialistas en el estudio y el fomento de la música como tal: En base a la práctica. A la batería Aaron Haggerty y Steve Evans al bajo:

(Conveniente por los distintos estilos con los que hace alarde)

Marcus Miller, con "Hylife" entre otras (Como su solo en "B's River", sobre el minuto 12)... Ana Popovic también ha pasado por las Dunlop. La guitarra es ya más limpia; también hace versiones de Hendrix: "House burning down", donde se nota cómo se hace el estilo más denso...

Para finalizar, qué mejor que este popurrí que se marca en un parque:

Zalú!

Rock - Beyoncé.

Y en los Kennedy Center Honor, en homenaje a Tina, y con el "Proud Mary" de los CCR (Que también han cantando juntas):

Los Creedence Clearwater Revival, un buen nombre para la banda: y Tom y John Fogerty, Doug Clifford, y Stu Cook. En mi particular gusto, me quedo con "Suzie Q" y esta moderna versión:

Son de los 70'; mi primera cinta fué de los Shocking Blue.(Mariska Veres nos dejó en el 06', con los añitos que tengo yo ahora) y convivía con The Mamas & The Papas, The Moody Blues, los Procol Harum, entre otros muchos de gramola (Sin menospreciar), que fue el primer cacharro mecánico controlable (Había que echarles una moneda) y, salvo la radio en muy contadas ocasiones y con programas como el "Para vosotros, jóvenes" de Carlos Tena:

Muchas gracias, Carlos, por tu ética, por tus adelantos musicales y tu tan buen gusto.

Dijfruten!

Soul vs Gospel

Aprovechando el directo en NYC que se ha metío p'al body my daughter, que mejor presentación que el rey del soul, en "Granujas a todo ritmo" de los Blues Brothers, título original de la película:

The Old Landmark

Queda fuera de lugar recalcar la marcha general del film, con la fabulosa Aretha Franklin, John Lee Hooker, Ray Charles y muchos otros bestias de los 80' (Por aquí, la movida), en Chicago, y muy acorde con la movida americana de ese entonces (La música disco estaba empezando a llamar la atención).

Los Blues Brothers nacieron en el Saturday Night Life como un tributo a la música soul, de la mano de John Belushi y Dan Aykroyd, con look de agentes del FBI, posiblemente por ocultar la adicción a las drogas de Belushi. Lo más interesante del film, calificado de comedia, fue mostrar al mundo la marcha y el sentido musical negro, todavía relegado por ese entonces al espectáculo.

Aunque pareciese una descabellada producción, se ha convertido en película de culto; el grupo base sigue por ahí:

Steve "The Colonel" Cropper (guitarra), Donald "Duck" Dunn (bajo), "Blue" Lou Marini (saxo), Matt "Guitar" Murphy (guitarra, lo que se parece al Benson, pero haciendo boogie) fueron los originales; aquí tenemos a John Tropea (guitarra, que está haciendo cosas modernetas), Eric "The Red" Udel (bajo, aquí dando ritmo al "Peter Gunn"), Lee Finkelstein (batería), Rob Paparozzi (voz, armónica... Bestial) y Bobby Harden (voz, gracioso directo), con música de los Booker T & The MG's.

En fin, un poco de soul para amenizar una tarde, un rato.

Dijfruten! 

Marley - Una doble leyenda.

El Reggae nace con él, haciendo famoso un estilo de vida alegre, despreocupado. PFC (The spirit of Bob Marley always lives on), en su honor:

Y, por otro lado, en el "Soy leyenda", futurible película llena de suspense. Y quedaron The Wailers, con Peter Tosh, Aston Barrett y Carlton Barrett... Siempre quedará "I shot the Sheriff".

Algo similar pasa con otro estilo, no por ello menos legendario, el de las Rising Appalachia, en plan hippie... Y de ese ritmo a este otro, clásico por Tarantino:

"After Dark", de Tito &Tarantula... Cierra una época de trance, que llega a morir en los ochenta, pero que aún es relevante para muchos; concretamente, este cover de The Daniels tiene su gracia.
A ver qué nos viene para el 2020!!! Zalú  

NPR Music - Laura Mvula.

Andaba yo buscando a los Blue Man Group:

Por cosas de esas de las de recordar de cómo surge el ritmo y to eso, y me encuentro este canal, con sus "Tiny Desk Concert" y con peña de la talla de Chick Corea & Gary Burton, y con temas como "Crystal Silence"; también otras reliquias como Peter Frampton, Cat Stevens, Jackson Browne, Graham Nash (Crosby, Stills & Nash), Tom Jones, siempre sorprendente, etc., etc....

Pero también a St. Paul And The Broken Bones, a Tank And The Bangas, Adele, Fantastic Negrito, Family Crest, y muchos otros posibles músicos relevantes a corto plazo. Ese ha sido el caso de Laura, con ese estilo Jackson, siempre con mucho escenario:

En definitiva: Un poco de ritmo sin complejidades, como es el caso de esta otra faceta de Joss Stone.

Zalú            

BassTheWorld - Ideas.

En este video podemos apreciar el encanto del viento y la tormenta, del momento dulce de una tarde que acaba: La relajante sensación de acabar otro día desbocado, denso, interminable... Algo que parece pasar muy a menudo últimamente:

Roman Bezinovsky and Antonina Tochiltsyna play a bass & flute improvisation

Una vez representados variados estilos musicales, creo conveniente empezar a enfocar un poco el objetivo: Ir al grano, en cuanto al "How to make". Aunque no soy un experto (Mas bien, un aficionado con un buen gusto), sí mi sana intención (Siempre dependiente de la escasez de tiempo) la de ir aportando los pobres conocimientos que un autodidacta puede aportar.

De ahí, el escoger BassTheWorld, por su calidad como canal y por la poca popularidad de sus aportantes (Algunos, ya empiezan a ser mas conocidos). Es algo similar a PFC (Músicos del mundo, para y por el cambio), en un sentido más profesional, más musical, sin llegar a los de la Berklee...

El lugar: Progresss

Buscando relaciones con el canal, he encontrado este blog: El diario del bajista; me ha gustado.

Patrick, me gusta lo que dices y cómo lo desarrollas: Es tu estilo; no hay que sonar como Wooten, hay que sonar como tú mismo, usando la técnica. Si pretendes hacer "virtuosidades" haz las tuyas.

Pero olvidas algo que el mismo VW subraya: Muuucho Groove.

El lugar: groover

Mucho mas importante que la técnica, porque si no, te quedas en el malabarismo, no comunicas. Quiero presentaros la película "Hairspray", porque habla de Soul, habla de ritmo, de gracia:

"I Know Were I've Been" - Queen Latifah

Zalú!!!

Flamenco - Javier Limón y Buika.

Con un toque especial, un flamenco, un fado, un cante: Oro santo:

Este tema especial quiere llamar la atención a todo el espectro:

• Cante jondo, clásico, como mi amigo y paisano de Vélez, Manuel Lorente Rivas, al toque Raúl Mannola. Va por ti, maestro.
• Flamenco popular, como el de Camarón de la Isla, al toque Paco de Lucía, ambos fallecidos.
• Flamenco Jazz, el gran Paco de Lucía, con Larry Coryell y John Mclaughlin (1979).
• Flamenco Blues, con Raimundo Amador y B.B.King, con el tema Bolleré.
• Flamenco Rock, otra vez con Ray, en grupo: Pata Negra, con "el rock del Cayetano", por mi abuelo.
• Flamenco Pop, con esta versión de "Sultans of Swing", con Tommy Emmanuel, John Jorgenson y Pedro Javier González.

Y, por último, el rock andaluz, del que ya comentamos en Imàn, Califato Independiente. En definitiva, una forma de entender la música española en un ámbito muy particularista, pero con un gran contenido rítmico, muy vocalista y muy étnico.

Que disfruten, a pesar de los desgraciaos que salen por la tele.

Zalú!

Bossa-Nova: Un estilo muy particular.

      (Muuucha melodía, muuucha escala melódica)

FRANK SINATRA & ANTONIO CARLOS JOBIM

(No es necesario tragárselo entero)

Bueh!, pues sobre los 60, como un posible hartazgo de tanta samba "pa tós", la peña fina del sur de Janeiro empezó a hacerlo más descansao, pa contar cosas (Hay una clara referencia con Les Luthiers).

Bueh!, pues que, oye, "Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial", que dice la Wiki.

Hasta tal punto que adquiere dimensión en el jazz, pero es tema a tratar en Progresss.
Al igual que con el Soul, pude comprobar que el bajo eléctrico no tiene porqué ser... Pobre? Aburrido? 

NO

Bass Bossa Nova 

Habría, ante este estilo, que pensar en el conjunto de lo armónico que puede hacerse el ritmo; nada más, como muestra, el maravilloso tema "Águas de Março" original... 
Jim Stinnett Bossa lo explica muy práctico; mas "académico", malletjazz

Tocarlo...

Es distinto... Sincopado, con cambios radicales de tonalidad... Pero ilimitado, agradable (A veces cansino, a veces fresco, y en épocas en las que buscas algo más tranquilo y con gracia). Por cierto... Mis principios en Madrid, allá por la época de "viejo profesor", disfruté con la amistad de Fernando Girão y sus conciertos en el Berlín (Oba-Oba).

Aquí tenéis SAMBA DA MINHA TERRA, "Na Baixa do sapateiro", "BRAZIL" y Não deixem de pasar. Gracias, maestro: Perdóname, si te llegó a molestar por decirte que "como Al Jarreau", pero el tema "Roof Garden" es algo que llevaba clavaito desde años como de lo mejorcito... Y lo hiciste bordao, tronco, peaso de animá, maestro!!!.

Zalú!!!

P.D.: Me ha alegrado encontrar tus vídeos, Fernando; disfruta, donde estés... En Brasil?

Jomy George & Darshana Menon - Sonido Hindú
Shankar Mahadevan - Man Mandira (Katyar Kaljat Ghusli).

Shankar Mahadevan fue discípulo de Shrinivas Khale, uno de los legendarios compositores y directores musicales. Increíble, lo bien que suena este cover (Ejecución, grabación, estilo total, ...):

La tabla consiste en un pequeño tambor de madera llamado sidda (tabla, tablá, dayan o dahina) y otro más grande llamado dagga (bayan). El sidda se toca con los dedos y palma de la mano derecha, mientras que el dagga se toca con los dedos, palma y muñeca de la mano izquierda.

Me pasó un efecto curioso, al probar el post: Como sabrán, hay que pinchar el "play" para que suene el video. Bien, pues inmediatamente, le di al icono YouTube para ir a la página. Normalmente, deja de sonar el primero, pero en esta ocasión no lo hizo... Y se montaron perfectamente las dos audiciones, con un efecto sorprendente.

Veamos de nuevo a Jomy George, en esta ocasión con Mohini Dey, otra joven bajista... Eliminado (Grrr), os pongo una de Mohini con Gary Willis... (También eliminado); fale, pos a ver esta varieté:

No sta mal, eh?
Zalú!