Bickram Ghosh: Rhythm jam.

Bueh...!!! Interesado en la afinación de la tablá Hindú, me he encontrado este video:

Bickram Ghosh nos introduce al cómo se "habla" previo a la ejecución y pertenece a la escuela carnática, de la que también son Ravi Shankar y L. Subramanian. Se hace un poco cansino al hispanohablante, por lo que es recomendable empezar por en medio y, luego, si interesado, ponerlo de nuevo y entero (Si entiendes el idioma, mejor).

El concepto del ritmo creo que pertenece por etnia, si ya he comentado anteriormente en el post dedicado a M Jackson; si el de Michael puede considerarse como africano, hay que tener en cuenta que el oriental total es el Hindú y el grado de complejidad es muy superior, casi incomprensible.

No obstante, como siempre digo y pongo, hay chicos que tienen ya un alto nivel en su ejecución:

Esta chica pertenece a la Kerala State Youth Festival for School students y ya tiene amplios conocimientos; le falta relajarse, que "parece" que la estén grabando... Para un occidental, el ritmo es mas simple (Desde el 2/4 al 6/8, como mucho, salvo las conocidas excepciones de "All you need is Love" y "Money", en 7/4), y le cuesta entender otros ritmos mas complejos.

Sigo sin saber como afinar la tabla (David Cortney), pero encontré este documento, "En busca de un sonido", que detalla la contrucción de una guitarra. Remato este post con John Mclaughlin.

Ya sigo, ya; mientras tanto: Mucha zalú pa tós.

Percussions.

Aunque nada hay mejor que lo natural (Nuestros ancestros, la herencia genética), se hace un poco engorroso tener todo lo que quisieras (Hablamos de instrumentos musicales) en casa. Me encanta el sonido del violonchelo, de la tabla hindú, del cajón flamenco... Cado uno de ellos tiene un timbre muy exclusivo, que se intensifica dependiendo de la calidad del instrumento.

Hablando de cajas, recomendable esta charla de Mark Gungorn: Historia de dos Cerebros.

El cajón flamenco es otro de esos instrumentos incordio, difícil para practicar y para llevar; hasta que nos han soltao el cajón-e, que me ha dejao pasmaíco (Está aún sin comercializar):

Curioso, no?. Pero no vamos a quedarnos ahí; otro proyecto, que lleva también unos años en evolución es mas fácil aún de llevar, con el inconveniente actual de solo poder engancharse a un dispositivo Macintosh. Se trata de Mogees, un micrófono de contacto, que permite hacer esto:

Se supone una evolución, en cuanto a su uso en otros dispositivos; ya veremos si sobre su aplicabilidad como instrumento musical (Hacer algo con él, como el caso de este video).

Yo era un chaval de cuando recuerdo ver en una película (B/N por narices, dado que se había comercializado la tele recientemente), una escena rítmica en un bar y con solo una caja de cerillas, que me dejó asombrado (Mas bien tirando a alucinao) y con la que llegué a una rápida conclusión:

No es el instrumento, sino lo que llevas dentro.

No he vuelto a ver dicha escena... Supongo que habrá desaparecido la película, al igual que otras muchas cosas que nos tragábamos (Es algo que prevalece: Ahora tampoco es para tirar cohetes), pero es un lema que veo empezar a considerarse por músicos como Víctor Wooten. Se traduce en "más de fluir que de teoría".

Feliz noche buena, con mucha zalú y con ritmo.

Since I've Been Loving You

Bueh!... Led Zeppelin y este Blues 6/8 en manos de esta chica canadiense de 15 añitos, Ayla, me ha alegrado un día tonto, muy habitual por desgracia: 

No se como lo habrá masterizado para eliminar al Page y tocar encima... Visto el equipo de atrás, imagino que hasta sabrá hacer de eso, también; y lo digo por el Groove que tiene la mu kabrita.

Tom Ibarra me sorprendió (Verlo en Tom Ibarra - "The Chicken"), pero Ayla, con su concentración y sentimiento, me recuerda a la australiana Tal Wilkenfeld, tocando el bajo con Jeff Beck, na menos (Junto al batera Vinnie Colaiuta), con Eric Clapton en "You need Love" y que también se desmarca en el mundo del jazz.

Este cambio de enfoque que acabo de hacer no es tal, si tenemos en cuenta a los Yardbirds, con los tres bestias citados mas arriba; mas aún, otra vuelta de tuerca, si el tema es el "Dazed and Confused " primigenio, muy mejorao por los propios Zeppelin:

Zalú... Y pelas, k mañana é la nasioná.

Santana - Black Magic Woman

Año '69, Woodstock, el concierto de una era (Me atizé el concierto entero en un cine de Cartagena, en el '79, y casi me hago hippy), nos muestra a un Santana melenudo con una gran dosis de elementos percusivos en sus temas; en el 2011, Montreux, sigue basándose en el mismo estilo:

Muy latino, con el super percusionista Karl Perazzo en los timbales, Paul Rekow a las congas, Dennis Chambers a la batería. Desde que escuché "Abraxas" me cayó bien; de cuando uno iba a la disco, se le podía aguantar; temitas como el "Oye como va", mejor que mejor (Incluso el "Kennedy Center Honoree" le hizo homenaje).

Pero, ahí onde le ven, también tiene su corazoncito (Y no lo digo por el espinado), codeándose con la peña de jazz, particularmente John McLaughlin (A Love Supreme); eso sí, cuando compré el disco, los improperios se oían desde la Alhambra: Creo que no estaba preparao, algo similar al "Presence" de los Zeppelin...  

Para su estilo (Guitarreros de m... Es broma), qué mejor que guitarmasterclass.

Otros estilos, Blues-Rock: Ana Popovic, Larkin Poe (Cover de "Rollin' And Tumblin'", con Rebecca Lovell - Guitar & Vocals; Megan Lovell - Lap Steel & Vocals; Brent Tarka Layman - Bass; Kevin McGowan - Drums). Desde Lindsay Ell,  muy acústica: 

"Shut Me Up"

Hasssta Laura Cox Band:

"Hard Blues Shot"

Sin dejar el referenciar a Beth Hart, un tema que me gustó mucho de Lou Reed, del Lp "Coney Island Baby": Kicks, versión LP (Mejor que el directo anterior) o esta de Londres.

Hablaremos algo (De momento, hay algo de teoría de blues), cuando dedique un rato al Rock en Progress. Mientras tanto, remato con los Grand Funk y su "Inside Locking Out". 

Zalú, y gracias por no comentar (Por lo menos, no me ponéis verde; zo animaleh)

Imán Califato Independiente

Podemos encontrar muchas cosas interesantes antes de la movida madrileña, como las presentadas en el documental Dame Veneno (Kiko y los hermanos Amador, en el '77) y en Salta la Tapia, en el '78: Una reunión de rock sevillano (Pata Negra entre otros), por iniciativa del psicólogo Juan Luis Piñera y que tuvo gran acogida popular, hasta el punto de la modernización de la psiquiatría.

El guitarrista Manuel Imán (Goma, '75) y el bajista, Inaki Egaña (Los Buenos, Alacrán, Barrabás, Los Bravos, el disco "Karma" -Con Kiko Guerrero- y Dr. Blues Band) forman Imán; aquí tenemos una muestra, un ensayo que no suena nada mal:

La calificación de rock andaluz puede venir asociada a Manuel y su toque, pero los dos discos publicados en su época dicen mucho más que eso: Un estilo propio que refresca y da nuevas sensaciones orientales (Diría yo); sin menospreciar a Guadalquivir (Mas cercano al Jazz Rock) las partes melódicas de Manuel (Ver La música que nos sana) unidas al resto de músicos profesionales del ambiente madrileño, entre otros Iñaki, nos dejan dos discos "redondos" e históricos.

Son difíciles de encontrar, pero están publicados por CBS y seguro que siguen en catálogo (Aunque hay un posteriori, con "Todas sus grabaciones en Cbs", en Amazon); dos en uno, y a buen precio.

Zalú (Y nunca mejor discho)

Rock Progresivo - Un estilo incomprendido:

Curioso y sorprendente?: No; visto el cariz de este video, salvo la referencia final a Génesis veríamos este género como un pestiño a tragar (Wakeman), o muy experimental (Soft Machine). Y, si algo sale de Guru Guru (De pasada, al principio), añadid algo como esto:

Realmente, es el punto de vista general o impresión que se tiene... Si vamos a Timeline, y pinchamos en "Rock", podemos luego seguir hasta "Progressive" y ahí veremos los artistas o grupos más relevantes, comercialmente o desde el punto de vista de sus creadores; tampoco anima.

No veo a los King Crimson, por poner un ejemplo; o a los Caravan, o a los Can, siquiera. Es como si decimos que Guadalquivir es rock andaluz o Imán rock sinfónico. Porqué limitar tanto las cosas? Hendrix no tuvo la culpa de que yo comprase un pirata suyo por correo (Postal, de los de antes) y no me gustase por aquél entonces y aún hoy.

Creo que lo interesante es lo que nos transmite Betty Edwards (Entre otras muchas cosas, relativas al uso del lado derecho del cerebro) en "Aprender a dibujar": No reconozcas la realidad de lo que estás dibujando, pues entonces dibujarás el estereotipo que guardas en tu interior. El truco era probar con un dibujo de Picasso, invertido (Verlo en el libro, págs. 85-86).

No digo que le demos la vuelta a la música que escuchemos (Saldría el efecto raro ese que dicen de poner un disco a sonar en un plato, con el sentido de giro cambiado); sino que usemos nuestra lado derecho para deleitarnos en lo que interesa: La sensación que transmite su narración, y ahí es donde se encuentra el potencial del rock progresivo.

Y, aún hoy, siguen ahí: The Flower Kings, The Aristocrats, Transatlantic, son un buen ejemplo de rock progresivo actual.

Zalú, kestoy de vacatas