domingo, 25 de diciembre de 2016

Bickram Ghosh: Rhythm jam.

Bueh...!!! Interesado en la afinación de la tablá Hindú, me he encontrado este video:


Bickram Ghosh nos introduce al cómo se "habla" previo a la ejecución y pertenece a la escuela carnática, de la que también son Ravi Shankar y L. Subramanian. Se hace un poco cansino al hispanohablante, por lo que es recomendable empezar por en medio y, luego, si interesado, ponerlo de nuevo y entero (Si entiendes el idioma, mejor).

El concepto del ritmo creo que pertenece por etnia, si ya he comentado anteriormente en el post dedicado a M Jackson; si el de Michael puede considerarse como africano, hay que tener en cuenta que el oriental total es el Hindú y el grado de complejidad es muy superior, casi incomprensible.

No obstante, como siempre digo y pongo, hay chicos que tienen ya un alto nivel en su ejecución:


Esta chica pertenece a la Kerala State Youth Festival for School students y ya tiene amplios conocimientos; le falta relajarse, que "parece" que la estén grabando... Para un occidental, el ritmo es mas simple (Desde el 2/4 al 6/8, como mucho, salvo las conocidas excepciones de "All you need is Love" y "Money", en 7/4), y le cuesta entender otros ritmos mas complejos.

Sigo sin saber como afinar la tabla (David Cortney), pero encontré este documento, "En busca de un sonido", que detalla la contrucción de una guitarra. Remato este post con John Mclaughlin.

Ya sigo, ya; mientras tanto: Mucha zalú pa tós.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Percussions.

Aunque nada hay mejor que lo natural (Nuestros ancestros, la herencia genética), se hace un poco engorroso tener todo lo que quisieras (Hablamos de instrumentos musicales) en casa. Me encanta el sonido del violonchelo, de la tabla hindú, del cajón flamenco... Cado uno de ellos tiene un timbre muy exclusivo, que se intensifica dependiendo de la calidad del instrumento.

Hablando de cajas, recomendable esta charla de Mark Gungorn: Historia de dos Cerebros.

El cajón flamenco es otro de esos instrumentos incordio, difícil para practicar y para llevar; hasta que nos han soltao el cajón-e, que me ha dejao pasmaíco (Está aún sin comercializar):


Curioso, no?. Pero no vamos a quedarnos ahí; otro proyecto, que lleva también unos años en evolución es mas fácil aún de llevar, con el inconveniente actual de solo poder engancharse a un dispositivo Macintosh. Se trata de Mogees, un micrófono de contacto, que permite hacer esto:


Se supone una evolución, en cuanto a su uso en otros dispositivos; ya veremos si sobre su aplicabilidad como instrumento musical (Hacer algo con él, como el caso de este video).

Yo era un chaval de cuando recuerdo ver en una película (B/N por narices, dado que se había comercializado la tele recientemente), una escena rítmica en un bar y con solo una caja de cerillas, que me dejó asombrado (Mas bien tirando a alucinao) y con la que llegué a una rápida conclusión:
No es el instrumento, sino lo que llevas dentro.

No he vuelto a ver dicha escena... Supongo que habrá desaparecido la película, al igual que otras muchas cosas que nos tragábamos (Es algo que prevalece: Ahora tampoco es para tirar cohetes), pero es un lema que veo empezar a considerarse por músicos como Víctor Wooten. Se traduce en "más de fluir que de teoría".

Feliz noche buena, con mucha zalú y con ritmo.



miércoles, 21 de diciembre de 2016

Since I've Been Loving You

Bueh!... Led Zeppelin y este Blues 6/8 en manos de esta chica canadiense de 15 añitos, Ayla, me ha alegrado un día tonto, muy habitual por desgracia: 


No se como lo habrá masterizado para eliminar al Page y tocar encima... Visto el equipo de atrás, imagino que hasta sabrá hacer de eso, también; y lo digo por el Groove que tiene la mu kabrita.

Tom Ibarra me sorprendió (Verlo en Tom Ibarra - "The Chicken"), pero Ayla, con su concentración y sentimiento, me recuerda a la australiana Tal Wilkenfeld, tocando el bajo con Jeff Beck, na menos (Junto al batera Vinnie Colaiuta), con Eric Clapton en "You need Love" y que también se desmarca en el mundo del jazz.

Este cambio de enfoque que acabo de hacer no es tal, si tenemos en cuenta a los Yardbirds, con los tres bestias citados mas arriba; mas aún, otra vuelta de tuerca, si el tema es el "Dazed and Confused " primigenio, muy mejorao por los propios Zeppelin:


Zalú... Y pelas, k mañana é la nasioná.


lunes, 19 de diciembre de 2016

Santana - Black Magic Woman

Año '69, Woodstock, el concierto de una era (Me atizé el concierto entero en un cine de Cartagena, en el '79, y casi me hago hippy), nos muestra a un Santana melenudo con una gran dosis de elementos percusivos en sus temas; en el 2011, Montreux, sigue basándose en el mismo estilo:


Muy latino, con el super percusionista Karl Perazzo en los timbales, Paul Rekow a las congas, Dennis Chambers a la batería. Desde que escuché "Abraxas" me cayó bien; de cuando uno iba a la disco, se le podía aguantar; temitas como el "Oye como va", mejor que mejor (Incluso el "Kennedy Center Honoree" le hizo homenaje).

Pero, ahí onde le ven, también tiene su corazoncito (Y no lo digo por el espinado), codeándose con la peña de jazz, particularmente John McLaughlin (A Love Supreme); eso sí, cuando compré el disco, los improperios se oían desde la Alhambra: Creo que no estaba preparao, algo similar al "Presence" de los Zeppelin...  

Para su estilo (Guitarreros de m... Es broma), qué mejor que guitarmasterclass.

Otros estilos, Blues-Rock: Ana Popovic, Larkin Poe (Cover de "Rollin' And Tumblin'", con Rebecca Lovell - Guitar & Vocals; Megan Lovell - Lap Steel & Vocals; Brent Tarka Layman - Bass; Kevin McGowan - Drums). Desde Lindsay Ell,  muy acústica: 

"Shut Me Up"

Hasssta Laura Cox Band:

"Hard Blues Shot"

Sin dejar el referenciar a Beth Hart, un tema que me gustó mucho de Lou Reed, del Lp "Coney Island Baby": Kicks, versión LP (Mejor que el directo anterior) o esta de Londres.

Hablaremos algo (De momento, hay algo de teoría de blues), cuando dedique un rato al Rock en Progress. Mientras tanto, remato con los Grand Funk y su "Inside Locking Out". 

Zalú, y gracias por no comentar (Por lo menos, no me ponéis verde; zo animaleh)

jueves, 8 de diciembre de 2016

Imán Califato Independiente

Podemos encontrar muchas cosas interesantes antes de la movida madrileña, como las presentadas en el documental Dame Veneno (Kiko y los hermanos Amador, en el '77) y en Salta la Tapia, en el '78: Una reunión de rock sevillano (Pata Negra entre otros), por iniciativa del psicólogo Juan Luis Piñera y que tuvo gran acogida popular, hasta el punto de la modernización de la psiquiatría.

El guitarrista Manuel Imán (Goma, '75) y el bajista, Inaki Egaña (Los Buenos, Alacrán, Barrabás, Los Bravos, el disco "Karma" -Con Kiko Guerrero- y Dr. Blues Band) forman Imán; aquí tenemos una muestra, un ensayo que no suena nada mal:


La calificación de rock andaluz puede venir asociada a Manuel y su toque, pero los dos discos publicados en su época dicen mucho más que eso: Un estilo propio que refresca y da nuevas sensaciones orientales (Diría yo); sin menospreciar a Guadalquivir (Mas cercano al Jazz Rock) las partes melódicas de Manuel (Ver La música que nos sana) unidas al resto de músicos profesionales del ambiente madrileño, entre otros Iñaki, nos dejan dos discos "redondos" e históricos.

Son difíciles de encontrar, pero están publicados por CBS y seguro que siguen en catálogo (Aunque hay un posteriori, con "Todas sus grabaciones en Cbs", en Amazon); dos en uno, y a buen precio.

Zalú (Y nunca mejor discho)

jueves, 1 de diciembre de 2016

Rock Progresivo - Un estilo incomprendido:


Curioso y sorprendente?: No; visto el cariz de este video, salvo la referencia final a Génesis veríamos este género como un pestiño a tragar (Wakeman), o muy experimental (Soft Machine). Y, si algo sale de Guru Guru (De pasada, al principio), añadid algo como esto:


Realmente, es el punto de vista general o impresión que se tiene... Si vamos a Timeline, y pinchamos en "Rock", podemos luego seguir hasta "Progressive" y ahí veremos los artistas o grupos más relevantes, comercialmente o desde el punto de vista de sus creadores; tampoco anima.

No veo a los King Crimson, por poner un ejemplo; o a los Caravan, o a los Can, siquiera. Es como si decimos que Guadalquivir es rock andaluz o Imán rock sinfónico. Porqué limitar tanto las cosas? Hendrix no tuvo la culpa de que yo comprase un pirata suyo por correo (Postal, de los de antes) y no me gustase por aquél entonces y aún hoy.

Creo que lo interesante es lo que nos transmite Betty Edwards (Entre otras muchas cosas, relativas al uso del lado derecho del cerebro) en "Aprender a dibujar": No reconozcas la realidad de lo que estás dibujando, pues entonces dibujarás el estereotipo que guardas en tu interior. El truco era probar con un dibujo de Picasso, invertido (Verlo en el libro, págs. 85-86).

No digo que le demos la vuelta a la música que escuchemos (Saldría el efecto raro ese que dicen de poner un disco a sonar en un plato, con el sentido de giro cambiado); sino que usemos nuestra lado derecho para deleitarnos en lo que interesa: La sensación que transmite su narración, y ahí es donde se encuentra el potencial del rock progresivo.

Y, aún hoy, siguen ahí: The Flower Kings, The Aristocrats, Transatlantic, son un buen ejemplo de rock progresivo actual.

Zalú, kestoy de vacatas

sábado, 26 de noviembre de 2016

Prem Joshua


Tuve ocasión de escuchar y disfrutar la Prem Joshua Band en Madrid, hace unos años. Este multi-instrumentista alemán consigue hacernos entendible la compleja música de la India:

Prem Joshua (Flutes, Sitar, Soprano Sax, Vocals), Chintan Relenberg (Keybords, Percussion, Vocals), Satgyan Fukuda (Bass, Percussion, Vocals), Raul Sengupta (Percussion, Vocals), Runa Rizvi (Vocals) y Hina Sarojini (Dance Performance).

Aqui los tenemos en directo:


Aunque considerada Música Hindú, esta es mucho más compleja... Partiendo de la diferencia de "escuelas" (Carnatica e Hindustani), está también la de la gran influencia musulmana, por lo que el ritmo tiene tela.

La entrada en Occidente partió de los Beatles, principalmente por George Harrison y John Lennon y su relación con el maharishi Mahesh Yogi, a lo actual (Ya citados anteriormente, ver Berklee), gracias a "slumdog milloinare" (A.R.Rahman, "Jai Ho" por The Pussycat Dolls), Trilok Gurtu (Presentando "Spellbound", en francés, masterclass de tabla) y L. Subramaniam.

Zalú, k zigo atrankazao

viernes, 25 de noviembre de 2016

De-Phazz


Pit Baumgartner, productor, es uno de los más destacados artistas de la escena electrónica, particularmente nu-jazz, soul, trip-hop y downtempo. De-Phazz, sofisticados y elegantes, es un mix de jazz, soul y pop, Pit es apodado “The transistor kid” y tiene mi edad.

Pat Appleton, Barbara Lahr y Karl Frierson (Vocalistas), son habituales en la formación; Muy conocidos por The Mambo Craze (Verlo en RiffStation). Aqui los tenemos en directo:


Hablaremos de Nu-Jazz en Progress.

Zalú, k yostoy frejfriao y ayer no pude ir a un concierto de Sue foley.
Espero, Pablo, que lo disfrutaras: Sinceras disculpas.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Utiles para músicos - software
KeyFinder: Un analizador de la clave principal de un tema.


Gratuito. No es necesario ni instalar; basta con arrastrar el tema y pinchar "Análisis de Grupo".

AIMP: Un versátil reproductor de música.


Gratuito. Cuenta con una herramienta interesante para poder practicar sobre partes de un tema: El modo Loop.

Basta con marcar A-B y tenemos el repeat deseado. Mas info en http://aimp.ru/

Rekordbox: Sw para Dj's, que contiene todo lo anterior; analiza el tema y permite varios Loops, que puedes dejar memorizados.


Gratuito. Dispone de gestor de biblioteca.

Otros: Ver Pdf, e ir posteriormente a Progress.

viernes, 10 de junio de 2016

Ofori Amponsah - Ababio

Una gozada presentaros estas cositas etnicas:

Ya hablaremos con más detalle de la música Hindú. En este evento, promocionado por Berklee College of Music, con la participación de sus estudiantes y los de MusicXChange Ghana Project (Ver  PFC), vemos la riqueza de este estilo y el como están inmersos en el ritmo).


https://www.berklee.edu/student-activities/martin-luther-king-jr-celebration

 Que lo disfruten!

jueves, 9 de junio de 2016


That Groove

Se me está viendo el plumero... Pero no lo puedo remediar. Tantos años viendo "namás" que "troncos malencaraos" (Salvo Janis, Tina, Patti, pioneras difícilmente ocultables) el entorno musical fué un poco machista.

Sin embargo, ahora es un continuo descubrimiento (Salvo las estereotipadas Beyoncés que enturbian el pop) de artistas con un elevado nivel (Voz, composición, show).

Por entrar a saco, las Common Thread y Gabrielle Walter me han alegrado el día:


En fin... Asociaciones (WIM) que llevan más de 30 años ayudando a cambiar esta absurda restricción (Evidente también en el mundo laboral, que no quiero ni entrar).

Tienen mucho que decir. En este caso en particular, señalo a la bajista (1:45 del vídeo) Alissia Benveniste, con un cierto toque funk simpático ("Let it Out" - Live at Berklee College of Music) que va mejorando stupendamente:


Zalú!

lunes, 6 de junio de 2016

Pat Metheny Group - Are You Going With Me?

(Dedicao ar Charly) 
Y sin ningún esfuerzo, porque es una versión más afro, más natural de un tema que, por sí, ya induce al misticismo, al dejarse llevar (Como bien dice Pat)... Ahí k va (Missing, pongo esta otra):


En esta ocasión con la vocalista (Que también le dá al piano, famosa por Eurovisión del 97) polaca Anna Maria Jopek. "Upojenie" es el disco que sacó con Pat, de todos conocido.

Para dar otro extremo del tema, más clásico, de parte de William Haviland, versión al piano der "temiya". Siguiendo ahora con versiones o covers de este tema:

Michele Fischietti 

Zalú!!!  

domingo, 5 de junio de 2016

Tom IBARRA - "The Chicken"

Andaba yo preparando la página (Ver Progress) y me encuentro a Tom, 13 años, primer premio de jóvenes talentos del Festival Jazz Musette des Puces de Saint-Ouen, el 23 de junio del 2013:

 Bueno... Y sigue: Hace poco presentó un album, "15 - Tom Ibarra", pero ya flipo con mi tema favorito de SRV, Riviera Paradise:

Creo que es innecesario comentarlo: Que hará, cuando tenga 30 tacos?   

martes, 31 de mayo de 2016

Michael Jackson - Slave To The Rhythm 

Supongo un buen momento para empezar con el tema del ritmo... para ello quién mejor que MJ:

 Esto nos dará animos para hacer un repaso al eterno problema: I got rythm? 

Sín ánimo de dar pié a términos racistas, parece que la gente de color tiene más facilidad en este aspecto (Y en otros, que no debería venir al caso). La mare k los paríó! El "enano" de los Five puede tener la excusa de haberlo mamao de pequeño, pero no va a ser eso: Yo creo que están mejor preparados p'al asunto, que perciben muuucho mejor el ritmo.

Supongo que los términos Swing y Groove se los han inventado ellos... Pa mas señas, que les ha salido al natural. 


Para una descripción mas precisa, que mejor que Hadouk Trio (Baldamore 2007):  Pasen una hora y ajusten a la intro de "Hijaz".

Vamos a empezar por un ejercicio ameno, sin ese habitual pensamiento de "cansino":

Todo ello, en Progress.
Zalú!!! 

sábado, 28 de mayo de 2016

Orianthi - Voodoo Child

Genial! Al que no le guste el Hard, empezará a interesarse:

 

De donde ha salido? De tocar con Michael JacksonDe Give In to Me"? De "Now or Never"? Pasó por Norman's Rare Guitars (Por cierto, muy recomendable el canal). Nació y se puso a tocar, así; como lo dice ella misma (Ya tocó con Santana a los 11 añitos). Aquí la tenemos con MJ:


 Una voz más a tener en cuenta. Con influencias de los ancestros (Haim y Laura Cox también se las traen), recuerdo aquí algún clásico de Rock: Stealers Wheel, Badfinger (Nilsson hizo popular su "Without you"), Chicago, Focus, Spirit, y tantos otros que aún siguen ahí...

Zalú!!!

viernes, 27 de mayo de 2016

Melody Gardot - Same To You

Otra voz, otro portento que compone temas, los canta, tien estilo... Si no digo "" , exploto:

Y tiene una web con su trayectoria profesional, con estilo también. Es curiosa su incorporación al mundo musical, debido a un accidente y la recomendación médica de dedicarse a ello como salida.

Currency of Man es un deseo de provocar el despertar del ser humano y también un homenaje a Charlie Haden, fallecido el año pasado. Me recuerda en su mensaje la idea del 10 a 10 ("La tierra inteligente") o del punto de inflexión de la biomasa.

 

sábado, 21 de mayo de 2016

Ana Krüger 


Escuchando a Delicatessen, me encontré este espectacular tema, cantado en 2007 por Ana: It's De-Lovely. Una joven promesa que se atreve con este Summertime (George Gershwin). No obstante, el estilo con el grupo, en "My Baby Just Care For Me" es la mejor impresión de su futuro, como voz, Carlos Badia (Guitar), Nico Bueno (Bass) y Mano Gomes (Drums).

Vamos a otros ritmos, mas cubanos, con "Fantasy":


Zalú!!!

domingo, 15 de mayo de 2016

Let Me Roll It

El grupo St. Paul & The Broken Bones  ha hecho una versión de este tema; antes, había visto la de Heart. Este tema...

 
Al igual que "Wild Life", este era uno de mis temas (No había conocido aún el Progresivo). Aún así, creo que para muchos de la época, el sorprendente sonido de los Beatles nos ha dejado una agradable huella.

A otros gustaba más Lennon, algunos ensalzaban a Harrison o Ringo; a mí, Paul. Sus intencionadas notas al bajo (Es multi instrumentista) siempre me han flipao: Sencillo y efectivo (Hablaré de su estilo en MassMusik).

Estamos hablando del '74 y de "Band on the run", donde se revitaliza el grupo Wings, con Paul y Linda, fallecida hará unos diez años. Según comenta JimmyJazz hubo problemas entre ellos por la autoría: "Se trataba de la frase "Let me roll it to you" que pertenecía a la canción "I'd Have You Anytime", escrita e interpretada por George Harrison e incluída en su extraordinario LP de 1970, All Things Must Pass."

Gracias, Jimmy_Jazz!!! No conocía el otro caso: Lennon lanza [...] Walls And Bridges [...] Beef Jerky, con peor polémica aún. Ya se llevaban mal hace tiempo...

sábado, 14 de mayo de 2016

Música y rock Progresivo 

Este video me recuerda esas historias que se marcaba la peña estrella del rock progresivo: Genesis, Crimson... Con el problema de enterarse ná de ná, al menos en Andalucía profunda. Aún así, le podías pedir a Carlos Tena (Radio "Para vosotros, jóvenes") las traducciones y te las enviaba por correo.

Mas cerca he tenido a Guadalquivir e Imán. Aunque sean encasillados como Rock Sinfónico Andaluz, siempre he tenido un peculiar sabor por ese aire flamenco con aires moros o con ese otro similar al jazz eléctrico (Corea, WR, Hancock, Davis, ...) de la otra punta.

 Como aficionado al bajo eléctrico, esta época supuso una renovación notable de estilos a los bajistas actuales; en cierto modo, hacer Groove.

Otra relevancia importante en este estilo venido a menos (Dicho por los propios afectados) es la incorporación de la flauta travesera, ese instrumento con aire clásico que ha pasado a ser parte de todos los estilos actuales (Que se lo digan al Flamenco).

Pero no solo vino eso... La particularidad de la narración (Anthony Phillips) El concepto denominado por Graves narración bárdica, darle voz a la clásica pero con la libertad eléctrica, escenificar (Peter Gabriel):


Lo más gracioso es lo que el recuerdo de entonces te trae, ahora, al verlo en directo (Gracias a Youtube y a Google, su papá). Te hace comprender un poco más la historia que antes suponías... Y te hace recapacitar con añadido de ese estilo por tí mismo olvidado. Buenas parodias han hecho Les Luthiers por distintos estilos (El Grosso Concerto), o mejor :) (Dilema de Amor)

jueves, 5 de mayo de 2016

Curiosa Jam - Gente...


En Florencia, Un turista coreano paseaba por Florencia y decidió unirse a un grupo de músicos locales. El resultado... Genial!.

Al igual que los recién comentados PFC, con temas de toda la vida... Eliminado. Pos vale, pongamos otra buena referencia, la que aglutina Studio Jams:


Es, simplemente, un arte. No hay que hacer barbaridades de circo, sino capacidad de expresión, de sentimiento... También de una parte de genialidad, de gente que lo llevan dentro, eso que se puede denominar Groove... Qué mejor que verse "The Story of Funk" (recomendado)

Por todos vosotros, músicos desconocidos, aquellos que no sois famosos o reconocidos por una sociedad despistada y apática; y porque seguro que alguna vez habéis sentido que lo importante realmente es... tocar juntos !!!

Un gran abrazo de osezno andalú

domingo, 1 de mayo de 2016

Playing for Change


Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica, California cantando la canción "Stand by Me" en 2005. Desde entonces, nace un Proyecto / fundación, cantando para el cambio.


(Ver la Wiki)            

Música para cambiar el mundo... 
Inspirado para promover la paz en el mundo, los impulsores de la idea de este movimiento se trasladan de un sitio a otro con su estudio de grabación móvil. 

Este estudio de grabación dispone de todos los medios técnicos que podamos encontrar en los mejores estudios de grabación del mundo.



El proyecto acoge a músicos de todos los niveles desde los más consagrados hasta estudiantes o aficionados ¡hasta llegar a más de cien!, pertenecientes a las más variadas nacionalidades:

                                                       (Ver artículo de Raquel Cartas)

Temas de paz: Imagine, "Redemption Song"; de ritmo, de sabor...
Zaalúu!!!

jueves, 21 de abril de 2016

SFCP

(Sensitive Female Chord Progression)

Un curioso vídeo (Subtitulado) nos puede ayudar a comprender un aspecto de la creación musical: Su estructura. Realiza una crítica (Razonablemente merecida) al famoso "Canon" de Pachebel (Por eso se llamará canon, pero mira que repetirlo 54 veces...)


Los llamados "Song Form" son, en definitiva, una forma de seccionar la estructura de un tema musical. Concretamente, vi-IV-I-V representa los famosos "Four Chords" (Visto como Grados de una escala musical mayor; si se quiere tocar en menor, sería I-vi-iii-vii) con que se pueden tocar muchos temas.

Obviamente, cada tema está en su armadura correspondiente... El truco, aquí, en el video, es usar la misma armadura para "acercar" la similitud entre cada tema. Otro truco sería utilizar E-B-C#m-A, porque coinciden muchos temas pop en usar los mismos.

Si a esto le añadimos las facilidades que ofrece MySong, pues apaga y vámonos.

Al objeto de no generar decepción (Solo pretendo decir que de teoría tampoco es "pa tanto", facilitando las cosas y no desanimando a los que empiezan), vamos a lo que realmente importa, y es ver la gracia y el salero de la sorprendente labor de grupo: Ben Ellman (saxo, armónica), Robert Mercurio (bajo), el muy conocido Stanton Moore (bateria), Jeffrey Raines (guitarra), Richard Vogel (claviers) y Corey Henry (trombón) son Galactic aux Nancy Jazz Pulsations
.
Zalú!



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